Att dataspel och VR går hand i hand är det ingen som tvekar på.
Att musiken i ett dataspel är en stor komponent av upplevelsen är det väl ingen som argumenterar mot heller.
Därför känns kopplingen till den här mycket vackra, 15-minuter långa, dokumentären också ganska obestridbar.
Vi får möta några av de mest inflytelserika Japanska namnen bakom några av de mest generationspåverkande verken, och filmen ger en fin inblick i det gemensamma kulturarv vi delar via den tidiga dataspelsmusiken.
Om du gillar chiptunes, 8/16-bitar eller Asiatisk kultur så är detta en liten pärla.
Att jobba med de hård- och mjukvarubegränsningarna som fanns på den tiden drabbade såklart också ljud- och musikskaparna, och att höra dem berätta om hur de hittade på innovativa lösningar som ledde till de numera ikoniska sounden och kompositionerna, är verkligen inspirerande.
Vad som gör dataspelsmusiken så intressant
Dataspelsmusiken är historiskt unik p.g.a två saker.
1. Den konsumerades annorlunda än all annan musik.
Det finns få andra sätt att lyssna så repetitivt och mottagligt som när man som barn satt i timmar, dagar och veckor med att försöka lösa ett specifikt spelmoment. Några av ens uppväxt största triumfer och tragedier, ensam och med vänner, kunde upplevas tillsammans med dataspelen i pojk- och flickrummen, ackompanjerade av ofta förföriskt enkla melodier som ljudlade hela erfarenheten. (Jag kan fortfarande få gåshud av temat till FFVII eller Defender of the Crown]
2. Det nådde en ny publik och påverkade en hel generation.
Alla som växt upp med, eller i närheten av ett FamiCom fick sitt liv förändrat.
Detsamma gäller musiker, i dubbel bemärkelse. Ingen lämnades opåverkad, vilket idag går att höra i t ex influenserna den har haft på Amerikansk hiphop, något som också tas upp i dokumentären.
Vilken är din absolut favorita dataspelsmusik?
